库克镜头专访(一):导演樊迪与摄影指导潘光平分享COOKE PANCHRO/I CLASSIC如何呈现《火游牧》的极致美

要观看此文章的视频,请点击此處

 

短片《火游牧》通过影片展示中国大理一种以火作为道具的双人火舞表演,这种火舞表现形式极赋美感且具有较高的观赏性。在一段展示RED GEMINI的演示短片中,导演樊迪与摄影指导潘光平合作拍摄了这个令他们向往已久的题材。同时,为了捕捉那些摄人心魂的火舞细节,潘光平使用了Cooke镜头进行拍摄。成片上线后,他们分享了使用Cooke Panchro/i Classic电影镜头的心得。

 

 

樊迪,独立影片导演,制作人,摄影师。主要工作于商业和纪录短片领域,曾与国际知名品牌、制片公司广泛合作商业和纪录片/摄影项目。亦擅长创意平面摄影和延时摄影等。代表作品:创意摄影《北京/悉尼:双重生活100天》,系列短片《大理想国故事》,延时摄影《日出计划》等。网站:www.fan-di.com

 

导演樊迪(左)


潘光平是野⽣动物和⾃然历史摄影师。曾获艾美奖提名,多次为英国 BBC 电视台、迪⼠尼电影公司、美国国家地理等机构拍摄野⽣动物纪录⽚及电影。早期在世界各地进⾏拍摄;近两年在四川、云南和⻄藏等地区拍摄野⽣动物及⼈⽂类纪录⽚,擅长多轴延时摄影、⽆⼈机、风景、⼈像等各类题材。

 

摄影指导潘光平


《火游牧》这条短片已经完成拍摄并上线了,它给你们留下了什么印象?

潘光平:一开始拍《火游牧》这个短片的机缘是RED发布了他们的新款摄影机GEMINI 5K,RED中国问我能不能用GEMINI 5K拍点样片,试一下这台具有双原生ISO功能的摄影机。我平时生活在大理,一直都有拍火游牧的双人火舞的想法,但档期一直搭不上,所以一直都没有特别好的机会,当RED问过我之后,我就觉得机会终于来了。

 

樊迪:我们拍这个片子既要体现RED GEMINI 5K摄影机的暗光性能,题材也要有意思。我平时就在拍一些居住在大理并且非常有趣的人,刚好我们有一对朋友是火舞表演艺人,就是以火为道具的杂耍一类的艺术,火舞这个题材跟RED GEMINI这款摄影机的双原生ISO功能非常契合,所以就有了这次拍摄。

 

 

Jacky Poon: Pre-production took us about 15 days. This included scripting, preparing the equipment, scouting for locations, and discussing the storyline with the fire dancers. After that, we shot for approximately four days. The winter sun in Dali is really strong. In the day, this creates a strong lighting contrast indoors. The hardest part was trying to film in natural light while bringing out the vividness of the flame. To get the perfect shot, we had to film during the sunrise and sunset hours. In fact, we spent a lot of time chasing the light.  
Di Fan: Finding the right location was not easy either. Indoors, the space had to be big so that the dancers could perform. Picture and composition also needed to be strong and powerful, but not too bright because low light would better showcase the exceptional performance of the RED GEMINI 5K. Eventually, we found a hotel construction site. For the outdoor shoot, we chose the banks of Erhai Lake. We were blessed with good weather during the filming—it was a little cloudy so the light was not too strong. It was perfect for what I wanted to achieve. 

潘光平:前期以及准备共花了15天左右的时间,包括写脚本、准备器材、调研合适的场地、以及跟火游牧夫妇讨论故事等,最终拍摄的时间前后总共跨越四天。大理冬天的光线特别强,白天在室内的反差极大,想使用自然光同时突出火焰是非常困难的。要在自然光下捕捉到完美的画面,我们只能选择日出日落的时段进行拍摄,所以很多时候都在追着光线跑。 


樊迪:找场地其实也蛮费劲,因为想要的室内场景空间要大,火舞才能耍的起来,画面、构图上也要有很强的力量感,但是又不能太亮,因为极端情况下能更好地体现RED GEMINI 5K在暗光下的质感,最后我们找到了一个还没有建完的酒店建筑,室外场景则选在了洱海边。刚好那几天我们也遇到了好天气,天空中有点云,光线也没有那么强,对我想要表达的内容来说是很适合的。

 

 

潘光平:冬天大理的风很大,而且天气多变,所以我们在拍摄期间有时候必须临时改变地点,从洱海的一边到另一边需要一个半小时的车程,重新找场地也花费了不少时间,好几次演员在半路的时候就被通知需要临时更换地点才能进行拍摄。我们小团队,人手也不多,最后能在4天的时间里完成拍摄,非常考验大家的机动性。在我们的工作照背景中也经常能发现海边有拍婚纱照的新人,有时候也要跟他们抢场地。

 

在拍摄《火游牧》这条广告前,你们在画面风格上有什么要求?

樊迪:RED GEMINI 5K最主要的特性就是它的双原生ISO,我们要去体现这两种情况下的画面质感。所以这条短片的主要场景是室内的暗光条件以及室外的日出、日落光线下。我们的室内场景其实有一些自然光进来,火是暖色的,透进来的光会在背景中呈现出蓝调,但是整体上又是一个很暗的环境,这是一部分色彩风格。另外一部分就是在室外的时候,女生在水边的火舞表演,也是代表阴和阳的这两种不同的元素。

 

潘光平:色调与元素在我们拍摄之前就已经被设计好了,男生在室内,女生在室外,他们从遇见到一起舞火,这些镜头在一开始也想好了。无论如何,《火游牧》毕竟是个纪录性广告片,所以我们也要按照既定的要求去融合故事以及器材对画面的表现能力。

 

 

开机之前,您做了哪些技术测试工作?最终为何选择了Cooke Panchro/i Classic镜头?

潘光平:之所以使用Cooke Panchro/i Classic镜头,首先是因为我自己有一套TLS改装版本的Speed Panchro镜头,我想用Panchro和Cooke Look去展示火游牧的故事和舞火的美态,同时导演也非常喜欢Panchro的画面风格。Cooke Panchro/i Classic的色彩是非常舒服的,我那几颗TLS版Speed Panchro虽然已经有七十多岁了,但是它的分辨率、色彩、以及前后景与主体的分离感是非常出色而独特的。我也特别喜欢Panchro在逆光拍摄下所产生的眩光,特别是在使用最大光圈的情况下。


除了很喜欢Cooke Look的画面风格之外,能借这次机会使用Cooke官方复刻版的Panchro/i Classic镜头与我的古老的Speed Panchro进行详细对比也是我一直想做的事情。

 

 

对Panchro Classic镜头有什么印象?你还使用了TLS版的Panchro镜头,两个系列的PANCHRO镜头在成像上有什么区别?

潘光平:这次使用了整套7颗Panchro/i Classic的镜头,焦段分别是18mm、25mm、32mm、40mm、50mm、75mm、100mm。加上我自己的TLS 18mm的Speed Panchro第三代以及 32mm Speed Panchro第二代,但18mm几乎没有使用,毕竟Panchro/i Classic里的18mm与其他镜头色彩一致更有利于后期调色。


我更多地使用了Speed Panchro 32mm,主要是因为使用稳定器会对器材的重量有所限制,甚至在前面几个大型的BBC系列纪录片中,我偶尔也会用Speed Panchro上RED与稳定器配合进行拍摄。单独使用定焦头拍野生动物的情况非常少见,这颗经过TLS改装的 32mm T2.2 Speed Panchro 镜头重量只有800克,并且同时拥有现代电影镜头的操控性和灵活性,非常适合与RED摄影机用在稳定器上,同时我们也使用了安琴Type EZ 45-135mm FF变焦镜头。

 

 

这次拍摄对Panchro/i Classic的体验是总体偏暖调,肤色在火光下表现细腻,同时它没有像现代镜头一样被过度锐化,细节与色彩在不同光线下的过渡也非常出色,拥有着浓厚的传统电影感。就画面风格来说Panchro/i Classic复刻了Speed Panchro的总体特征,它们都同时都拥有Cooke Look的独特风格。特别是在表达主体以及焦外的分离感,比如虚化的湖面波纹被夕阳光照亮在背景飘动时,好比英伦油画的质感,充分衬托出了舞火者的优雅气质,这种独特的风格是别的现代电影镜头所达不到的。

 

复刻版的Panchro/i Classic更多是去模拟当年Speed Panchro的影像风格,同时Panchro/i Classic也对每颗镜头的色彩做了统一性的调整。因此,色偏以及每个时段(30-50年代)设计的镜头差异也成了Speed Panchro最明显的特征。Panchro/i Classic所产生的眩光形状及特征非常接近Speed Panchro,虽然最终我们的成片里只用了一个眩光的镜头,但是每颗Panchro/i Classic整体眩光的特征都是比较一致的,每个Panchro/i Classic的焦段都是9片光圈叶片,相比经典Speed Panchro每个焦段不一致的光圈叶片数量产生不一样的形状,Panchro/i Classic更能保持镜头画面及风格的一致性。

 

在使用经典Speed Panchro的时候,你需要考虑得更全面,同时要对每颗镜头的特征、色彩要有充分的了解,使用Panchro/i Classic的时候就少了这些顾虑,每颗的色彩与特性都非常统一,同时拥有浓厚的Cooke Look风格,我觉得对画面感要求非常高的摄影指导来说是件非常幸福的事情。其实要完全复制当年Speed Panchro的look是不太现实的,很多当年使用的一些材料现在都因种种原因已经被禁止使用了,所以如果你想要一个更传统,更organic的Cooke Look的话,经典 Cooke Speed Panchro 会更适合。

 

 

这是不是意味着不管是哪个版本的PANCHRO镜头,他们都呈现了Cooke Look?

潘光平:没错,两个版本的Panchro光学结构是一样的,它的虚化风格好比丝绸般非常优美独特,主体跟前后景所产生的立体感也非常强烈,这一点是除了眩光以外Cooke Look的主要元素。Panchro Classic延续了Speed Panchro在肤色上表现良好的分辨率,但又带有一些柔柔的细腻感觉,这也是Cooke镜头的一大特点。它比Cooke S4/i、S5/i等都更接近当年轰动好莱坞的标准Cooke Look。当你用它拍摄的时候会发现画面越拍越随心,能在现场看见套上定制LUT后的画面甚至超越心目中所期待的效果时,这种感觉会在同时给你带来更多的灵感以及驱动力,我觉得这对摄影指导来说是一件非常重要的事情。拍摄完毕后在现场给演员回放素材时,他们都觉得特别钟意,也能感觉到Cooke Look给画面带来的影像冲击力。

 

樊迪:对,我们给演员看素材时他们会特别开心,然后会问我,画面电影感这么强,是怎么做到的。

 

 

《火游牧》的拍摄有用到变焦镜头么?您是如何搭配定焦和变焦的?

潘光平:有一部分镜头用到了 Angenieux Type EZ 变焦系列,因为演员在不停地舞火,有一些镜头没法贴太近或者是需要100mm以上长焦镜头的压缩感时,我们会选择使用EZ1的长焦端,变焦在需要快速变换焦段的时候很方便,但实际上最终剪辑版所使用的素材大部分都是使用Panchro/i Classic定焦镜头完成的。其实因为我拍摄野生动物纪录片的性质,自己的大变焦镜头特别多,最长达1000mm,但最终为了保持影片画面风格一致这次还是选择不使用变焦镜头。

 

樊迪:拍摄的时候用到了变焦镜头,但是在剪片阶段不自觉地就大部分挑了Panchro/i Classic所拍摄的那些镜头,他们的风格确实有些不一样。其实对于我们这个片子来说,变焦镜头有一个很大的问题就是它的光圈不能开很大,基本上都要T3再往下走。

 

 

您如何描述Cooke Look?

潘光平:很多人可能会觉得这是一个玄学的东西,但我认为没有那么复杂。项目拍开拍之前都必须要测试候选的镜头组,你要去了解每组镜头的特征,但很多人的追求还仅仅停留在分辨率、进光量甚至品牌知名度等等。

 

Cooke Look对我而言最大的特征是焦点外虚化的效果以及与主题的有非常鲜明的分离度,Panchro/i Classic会让画面空间感变得很强。其次就是它独特的眩光的效果,以及在肤色上保留良好分辨率的同时带入了柔软细腻的表现。它跟大部分现代典型的电影镜头表现非常不一样,这是也库克光学设计与其他品牌的差异。当然并不是说其他的电影镜头比不上Cooke,只是每个品牌主打的电影感跟Cooke是很不一样的,Cooke所生产的每一个镜头还是按照他们百年秘方去研发制造的,所以这也是为什么没有其他其品牌能够模仿出这种独特的Cooke Look。

 

 

经过这几次拍摄,您有什么想跟同行分享的感受呢?

潘光平:虽然我主要拍摄野生动物以及纪录片等题材,对电影制作的涉足并不是很深,但我觉得要追求心目中完美的画面,前提是要在拍摄前对自己所使用的器材有很深入的了解,这跟拍野生动物纪录片的前期准备工作也是很相似的。任何一个题材都有它的独特性,摄影指导需要花费很多时间测试不同的镜头来寻找符合自己的影片风格,重要的是更多地区尝试不同的器材组合,用它们的特长去营造最适合的影片风格。

 

新一代的电影镜头除了拥有更完美的操控性能以外,它们的共同点在于拥有非常浓厚的现代感,也就是很高的光学素质。但如果影片主题是以历史或过去年代为背景,完全可以配合使用这些复古风格的镜头。因为国际市场对Speed Panchro这些经典的镜头还是有着非常大的需求,所以Cooke才会推出了Panchro/i Classic。我认识很多国外的摄影师对最早的Cooke Look的需求量还是很大的,如果镜头越来越追求高锐度和标准化的参数,那么对我而言也就会开始脱离影像风格和艺术感,同时也压缩了不少创作空间。

 

 

樊迪:其实我们最开始找到Cooke镜头也是在网上看了很多电影镜头的评测参考,这些评测会告诉你每一个镜头的眩光、畸变以及当有光源进入镜头后光线是如何变化的,通过同样的道具以及场景,你能看出很多不同风格的镜头,然后从中找到自己喜欢的风格,我们就是这样选定Cooke镜头的。

 

新的技术对电影产业会带来哪些影响?您如何看待全画幅?

潘光平:在一定时间内,全画幅对野生动物拍摄行业不会有很大的影响。我们现在常用的50-1000mm S35电影大变焦不单体积庞大,呼吸效应以及偏低的进光量也是这种极端镜头无法改变的光学限制。然而当使用更大感光器的摄影机时,整个系统体积的增加对拍摄野生动物时需要的便携性和机动性而言是不可实行的。我们一直对VV画幅的摄影机非常感兴趣,它们对画质以及感光度的提升与S35相比是非常明显的,但是因为镜头光学的限制,在短期内拍摄野生题材应该还用不上大画幅。市面上有很多覆盖S35画幅的大光圈定焦以及变焦镜头,大多数广角端覆盖 4perf S35画幅会有严重的暗角的问题。因此在某些情况下就要牺牲一些分辨率以及几毫米的焦段,比如5K降0.5K后拍4.5K,或者8K里面裁出7.5K拍摄。要是导演要求用VV画幅机器拍摄,镜头的选择性就会相对减少,摄影指导就要在摄影机与镜头之间进行取舍。

对我个人而言,目前这些限制导致这个领域在未来五年内可能都用不了大画幅摄影机。但大画幅的先天的优势是拥有更好的画质,并且能降低画面的暗部噪点,意味着在暗光环境下拍摄能获得更好的感光度和更多的细节。与此同时,景深相比S35画幅使用同样的焦段和光圈值时会显得更浅,增加了表现空间,当然也对摄影师及跟焦员带来了更大的考验。

 

 

接下来,您会有哪些新的拍摄计划?

潘光平:接下来我会继续拍野生动物题材纪录片,不会转商业片。商业片更注重于还原你脑海里的东西,摄影指导以及导演的经验、想象力和团队的执行力都很重要。而拍摄野生动物更多的是要去预判动物的行为来设计心目中理想的画面,但是最后会不会发生并不是任何人能控制的。很多时候我预计某个画面肯定能拍好,但实际拍摄的过程中可能发生另外一个事情,比心目中的画面还要理想。我更喜欢这种感觉,这种惊喜感是拍商业片所没有的。

 

樊迪:接下来也有商业项目和自己的纪录短片在拍。我个人也更喜欢做纪录片,因为惊喜会更多,就是你的预期跟你获得的东西有时候是不一样的,但是这种满足感会特别强。

 

 

特别鸣谢霍尔果斯火焰山文化传媒有限公司提供摄影器材进行拍摄工作。

 


活动日程

>
置顶